简约复古运动感时尚来袭。 刚刚发布预告不久的 PALACE x Reebok 2024 春夏全新合作系列，目前正式释出了完整单品阵容。此番合作，双方继续以运动服饰为核心，打造了多件立领拉链运动夹克、连帽衫、T 恤、运动短裤、帽款等单品；此外，两双全新配色的 INSTAPUMP FURY 和 CLUB C 合作鞋款，也赫然在列。全系灰、白为主的低饱和色调，配合上经典的运动版型，将此次最新合作系列的复古运动感气质全然烘托而出。据悉，本次最新合作系列将于 6 月 7 日正式发售，感兴趣的朋友记得不要错过。
– 每周潮流 G 点 – 又到了本周现客周报时间，继续为您梳理 7 天内不容忽视的要点回顾。看着 Yeezy Boost 水涨船高的炒价，可以预见在未来 Kanye West 引领的潮流风尚还将持续，所以 adidas 放眼未来，在本周宣布将开启 adidas + KANYE WEST 全新企划。未来 adidas + KANYE WEST 不但会收入 YEEZY SEASON 系列，还会带来更多服饰、鞋款以及配饰等运动风格单品；此外 adidas + KANYE WEST 还会开设专门零售店，彻底将系列塑造为 “YEEZY Brand”。假若新企划系列价格控制在大众可接受的范围内，那可以预见这将会是继 Y-3 后 adidas 又一次里程碑式的突破。Y-3 将山本耀司的美学概念延续至高端运动系列，adidas + KANYE WEST 也有 Kanye West 设计团队和 adidas 波特兰总部设计团队，如此看来新企划极有可能成为下一个 Y-3；倘若侃爷热潮延续的话，甚至有可能获得比 Y-3 更广泛的成功。 各位在浏览过本周现客周报后，不妨留言发表你对 adidas + KANYE WEST 企划的看法，究竟它会不会超越 Y-3 呢？ 新鞋 如果当初 HTM 帮助 Converse 设计 All Star Modern 系列让你有点惊讶的话，那么本周看到 Converse 官网与 Nike 官网合并后，你应该明白未来究竟会发生什么；再加上 Converse 也可以开始个性化定制后，两个品牌的界限应该并不会像从前那样清晰了。Nike 会让 Converse 彻底依附无非是为了更全面的占领市场，但有些人却觉得这样的方式有点操之过急。Converse 远不及 Nike 的市场份额，但极具个性的品牌内涵则是它拥有忠实拥趸的因素之一，现如今好像有些弱化这一特质，反而成了 Nike 的副线一般。不过倘若未来 Nike 能够将多元化的方式注入 Converse，也并不是一件坏事，毕竟拥有历史的同时也需要与时俱进。 同样不能错过的还有： ● 这款有 fragment design 加持的小白鞋，势必成为最新热选 ● 虽然无法左右奥运会奖项，但你可以挑选 Ultra Boost 中的“金银铜牌” ● UNDERCOVER x Vans 2017 合作系列之小窥 新衫 在 YEEZY SEASON 大获成功后，adidas 也看到了与 Kanye West 携手开拓市场的重要性，本周公布 adidas + KANYE WEST 企划。如同开篇说到的那样，新合作很有可能是下一个 Y-3，不过二者相比最大的区别还是在于山本耀司已经不需要再证明什么，而侃爷更像是现象级的存在，他的风潮未必会一直持续。此外 YEEZY 系列目前来说本质上并不是面向所有消费者（价格和数量），adidas + KANYE WEST 的出现应该也会带来改观，因为 adidas 也有许诺开设实体店铺，真正让喜欢的人都能买到，否则再怎么火爆也失去了它应有的价值。虽然目前还不知道更加运动化的 YEEZY 是什么设计，但可以预见 adidas + KANYE WEST 一定会开启新一股追捧热潮。 同样不能错过的还有： ● 看过 UNDERCOVER 17 春季男装发现，高桥盾依然是把文字用得最好的男人 ● visvim 2017 春夏系列造型 Lookbook 先览 ● ACU 在十周年之际，找来了另外一个“国潮”合作 新鲜事 眼看距离 iPhone 7 的发布日期越来越近，所以现在任何相关消息都会让果粉兴奋不已。本周平面设计师 Martin Hajek 便集合了所有关于新一代 iPhone 的消息，带来逼真渲染图与大家分享。取消 3.5mm 耳机孔和升级摄像头是 7 最显著的变化，外形和厚度方面基本与 6 保持一致。虽然只是渲染图，但从过往经验来看，新一代 iPhone 发布前几个月都是 “传言” 最密集且相对可靠的时间段，所以不出意外 Martin Hajek 绘制的应该与真机差别不大。新一代 iPhone 长这样，准备买单么？ 同样不能错过的还有： ● 除了 iPhone 7，苹果还将推出一款无线耳机？ ● 再过 13 集后《权力的游戏》就将正式完结 ● 我们都被骗了，漫威推翻美国队长系九头蛇成员一说 燥热夏季模式开启，记得多喝水~我们下周再见~
还记得前段时间聊过的 “面具的不完整发展史” 吗？包括时尚圈在内，面具的类型多种多样，制作面具的材质也十分不同。木头的、PVC 的、布的等等这些都很好理解，但…如果是用人皮做的呢？ 最近我很作死地看了一部恐怖片《人皮脸》（《Leatherface》），作为《德州电锯杀人狂》的前传，这部片主要讲了这个臭名昭著的杀人狂是怎样毁容的，并且毁容后用一位女护士的脸做了张人皮脸，从此他就披着这张人皮脸变成之后的杀人狂的故事。 《Leatherface》（图片来源：YouTube） 现代整形外科在经过第一、二次世界大战之后已经有了很大的发展，那会儿因为战争，许多伤员面容被毁，肢体残废。出于人道主义许多技巧高超的外科医生参加了整形外科工作，从而促使了 “人类整容事业” 的突飞猛进。而电影的故事背景在上世纪 4、50 年代，所以你看看，当时放着整容手术不做，他偏偏要顶着张 “人皮面具” 出来吓人。 说到这战争历史以及由此促进的外科手术，你可能想不到许多时尚圈的灵感都是来源于此。 就比如说下面这几个造型怪异的脖套／面具。它们曾多次出现在《AnOther Magazine》、《VOGUE》、《W》等顶级时尚刊物的内页，同样也是 Tim Walker、Nick Knight 等著名摄影师镜头里与超模或明星们完美搭配的时髦恩物。 以上这些均出自我们今天要讲的主角，英国艺术家 Paddy Hartley 之手。虽然也许是因为时装人都爱古怪，所以这些物件勉强称得上是 “配饰”。但实际上 Paddy Hartley 做这些的本意是为了模仿（甚至夸大）整形手术对人脸的影响，他同样做了一些类似面具的东西，我们接下来就会讲到。不过正常面具除了装饰作用以外大多是用来隐藏佩戴者的真实身份，而 Paddy Hartley 的 “面具” 是为了通过操纵佩戴者的皮肤来改变佩戴者的外观。（这下听起来一点也不 fashion 反而有点恐怖了好嘛） 艺术家 Paddy Hartley（以上图片来源：Paddy Hartley） 被毁容的脸也能成为时尚的灵感 “束衣” 我们都听说过，但 “面部束衣（The Face Corset）” 是个啥你知道吗？ 刚才曾提到，一战期间有大量毁容的士兵，英国锡德卡普玛丽医院曾在那时为面具严重受损的士兵们进行了大量的面部外科手术。那会儿各方面的技术肯定没现在这么先进，整容大多以 “植入术”、“骨移植术”、“皮肤移植术” 等为主，整完以后的效果嘛…可能也不尽如人意。 玛丽医院 还有很多照片实在是太惨了，怕各位大晚上被吓着，我选了整容士兵的手稿图… （以上图片来源：Google） 你从来没法预料艺术家的灵感会从哪冒出来，Paddy Hartley 就十分好奇 “一个人如何在不进行手术的情况下就能从根本上改变面部的结构”，“面部束衣” 的想法也从此冒出来。自 2004 年起，Paddy Hartley 便与生物材料专家 Ian Thompson 以及英国锡德卡普玛丽医院合作，制作了一系列看起来像是 “术后恢复期用于支撑和保护面部的绷带” 这样的 The Face Corset 作品。 The Face Corset 戴上的效果也是有些吓人，因为人家的灵感就来自被毁容的士兵的脸。面罩束得越紧，人暴露在面罩外的皮肤也就越畸形，从而达到了一种改变面部形状的戏剧效果。至于为何要这么做，Paddy Hartley 想要重新审视对 “美” 的理解 （对比如今手术刀下一张张美得相似的 “整容脸” 还真是讽刺呢）。 （以上图片来源：Paddy Hartley） 衣服作画布，书写毁容战士们的个人故事 最初是对面部外科手术感兴趣，随着 Paddy Hartley 对一战背景更深的了解和研究，他开始好奇这些毁容士兵们的个人故事。接受手术的这些人是谁、来自于哪、如何受伤的，以及接受完手术后如何承受身体和心理的改变。 Paddy Hartley 做了大量的调查，并以这些战士的病例、照片以及个人家庭档案等所有能获得的信息拼凑起来，以服装为载体创作了一系列独一无二的军装和相关面部配件。选择军装是因为这代表了士兵，怪异的拼接剪裁也代表了战争造成的支离破碎的生活。 衣服上刺绣的文字向人们讲述这个士兵的个人故事，细节处你甚至能看到他被毁容前或后的照片，甚至是痛苦的医疗记录。以一种特别的方式来铭记这些历史和遭受的灾难的战士，这大概就是 Paddy Hartley 做这些的初衷。 说回 Paddy Hartley 本人，他虽然是雕塑和陶瓷硕士出身，但并没有将自己限制在单一的艺术表现形式中。他的作品被许多艺术博物馆永久收藏，除了上面两个最有名的项目，在 2015 年时他还做过一组 “罂粟虞美人”（Papaver Rhoeas）。就是下面这些花束，看起来很动人是吗，但你能想到这些竟然是用羊内脏组织做成的吗？ Papaver Rhoeas（以上图片来源：Paddy Hartley） 制作过程如下，好奇并且不排斥内脏的朋友可以看看： Paddy Hartley 的作品大多有种 “阴暗” 的感觉，对一战和面部外科手术感兴趣，进而做了一系列脸戴的和身上穿的作品。无心插柳，却受到时尚圈 “怪咖” 们的追捧。 用非手术的方式 “粗暴地” 模仿整容手术的结果，并且以此重新探讨美容行业。看吧，整容这事能成为时尚的灵感，但 “整容脸” 嘛…估计不行。
又到了周五晚间，「日服一片」视频精选栏目又和大家见面了。这个周末大家有什么消遣活动？毫无疑问大家都会走进电影院看最新的《STAR WARS：The Force Awakens》吧！可以预计的是，纵使《星球大战》系列在国内忠实粉丝不算最多，但从去年底开始的全球星战狂潮必定会影响到国内的观影人次。那么你又是否还记得《星球大战》前面几集的整体剧情？忘了也没关系，本周「日服一片」栏目将会为大家送上浓缩到 5 分钟的星战回顾。除此之外，还有更多别的精彩短片等着大家。 这条短片又是专业制作 8/16-Bit 画风的短片公司 CineFix 出品。此前 CineFix 推出的《Iron Man》、《The Avengers》、《The Matrix》系列便曾大受欢迎，此番团队把目光移至近来大受欢迎的《STAR WARS》系列上，以 8-Bit 风格将星球大战的三集正传剧情一次性回顾，不但画风有趣，整个剧情也完全正确，最适合今晚 12 点后入场观看《STAR WARS：The Force Awakens》的零基础朋友们。 要数今年初最值得买的潮流联名单品，A BATHING APE® x FUTURA 的联名系列绝对是其中之一。双方继BAPE® NYC 10周年后再度联手，在一系列 BAPE® 经典单品上融入了 FUTURA 标志性的涂鸦元素，话题性爆灯。当然了，知名摄影师 13TH Witness 的掌镜及纽约音乐家 Metro Boomin 的模特示范也为整体加分不少，品牌也在日前释出了型录拍摄时的幕后特辑，准备入手的朋友快来看看吧。 《GTA》（侠盗猎车手）是 Rockstar 公司推出的犯罪主题游戏，1997 年至今已经先后推出了五代，相当暴力的游戏情节吸引了众多粉丝，由于过分暴力还遭到了不少国家的禁售。近日中国台湾导演叶公便以《GTA》游戏情节为原型推出了真人版的模仿短片，一举一动都与游戏中的一模一样，还有抢车射击等设定，玩过《GTA》的朋友相信会忍不住拍手叫绝。 漫威旗下的经典动漫角色 Daredevil 超胆侠在去年由 NetFlix 制作成真人电视剧，虽然目前还没有加入复仇者联盟大电影的计划当中，但秉承 NetFlix 一贯的优质出品使得《Daredevil》播出后赢尽口碑和收视。今天 Marvel Studio 正式发布了《Daredevil》的第二季预告短片，目前已经定档 3 月 25 日播放首集，各位 Daredevil 粉丝记得留意。 从去年开始释出预告的滑板大片《We Are Blood》近日终于正式上映，这部由 Ty Evans 操刀拍摄并讲述滑板可以突破国籍和肤色的纪录片可谓受到了所有滑板爱好者的关注。虽然全片需要在 iTunes 上付费点播，但是《We Are Bllod》官方也在日前释出了当中的迪拜片段，P-rod 等超多重量级职业滑手全数上阵，高强的滑板技巧与迪拜优美的风光相映成趣，看完之后是否也想拿起滑板出去走一转？
来自夸张滑雪靴的笨重美学。 2024 巴黎时装周，Pharrell Williams 再次为携其与 adidas 的全新鞋款再度时尚界带来了一点「小小的震撼」。 此次的全新合作款 Superstar 92 从 1990 年代的夸张风格和滑雪靴的笨重美学中汲取灵感，厚衬垫、宽鞋舌、超大条纹以及重新设计过的贝壳头都依次展示了是对原版 Superstar 的戏剧性重新构想，同时鞋款首次以熟悉的黑白配色出现，辅以蓝色鞋带碰撞出别样的惊喜，「Superstar」字体则是分别装点于鞋舌与鞋侧。此外为了向 Pharrell 的根源致敬，鞋款采用印有 Virginia 品牌包装，以纪念他的家乡，包含各种鞋带让穿着者可以根据自己的风格个性化定制鞋子。 据悉 Pharrell x adidas Superstar 92 的发布信息尚未公布，感兴趣的朋友不妨持续保持关注。
他扛过了脑瘤，却没战胜心中的病魔。在距离自己 33 岁生日的几天前，他带着全身用墨水组成的艺术品永远地离开了这个世界。这两天有关 “Zombie Boy 僵尸男孩” Rick Genest 去世的消息不少，相信大家都看到了。 Zombie Boy 生前的最后一条动态 （图片来源：Instagram@zombieboyofficial） Rick Genest 曾因犹如骷髅的面庞以及几乎遍布全身的骨骼文身而被世人所熟知，当他选择在家中结束自己的生命后，我们便永远失去了一位 “僵尸男孩”。而他短暂的人生，正如 Lady Gaga《Born This Way》歌中描绘的那样：“I was born this way.I’m beautiful in my way cause God makes no mistakes.Don’t hide yourself in regret Just love yourself and you’re set.” 生来如此，不要把自己掩埋在懊悔和遗憾之中，学会爱自己才会有新的开始。 Rick Genest （图片来源：Joey L） 「 成为一个僵尸 」 （图片来源：thesun） 1985 年出生在加拿大魁北克，Rick Genest 的成长经历并不顺遂。他从小就对恐怖片、死亡金属音乐以及畸形秀感兴趣，生活辗转于各个废弃的房屋。儿时吃的 Bazooka Bubble Gum 泡泡糖里会有赠送的文身贴纸，这种可以附着在人身上的玩意让小 Rick 印象深刻，这也为他之后的 “变身” 埋下伏笔。 （图片来源：static.standard） 15岁那年 Rick Genest 不幸被诊断出患有脑瘤，疾病将他第一次推至死亡边缘。当时医生告诉他 6 个月后的手术成功的希望渺茫，并且还有可能会毁容。在这半年的等待时间里，Rick 认真思考了自己究竟想要什么、想成为什么样的人。犹如奇迹般，脑瘤手术非常成功，Rick 被切除了一半的大脑，所幸捡回了一条命。 （图片来源：blogspot） 这次生死经历转变了 Rick 对于生命的看法，同时让他变得沉迷病态以及恐怖，他决定成为 “一个僵尸”。Rick 意识到生命短暂，手术完成后他便抓紧展开自己的全身文身计划。16 岁时他获得了自己的第一个文身，那是一个在左肩的骷髅头和十字交叉的骨头图案。 （图片来源：illusion） 随着文身越来越多，Rick 与母亲之间的矛盾也被激化，毕竟把手文成骷髅架的样子，将来势必没法再找体面的工作了。但 Rick 不为所动，他已经想清楚了自己要什么。随后他离开家，成了一个靠打零工为生的流浪汉。为了赚钱继续文身他做过很多工作，洗车、表演畸形秀等等。 （图片来源：Google） 为了把自己打造成一个行走的艺术品，Rick 设计了适合他脸型的骷髅文身，纯黑色的眼窝营造出强烈的恐怖氛围，就连头上都文有写实的脑部图案；自此他便成为了 “Zombie Boy 僵尸男孩”。在 2011 年时，他全身上下 178 只昆虫文身以及 138 个头骨文身就已经创造了世界纪录 （此后又有增加）。 「 文身开启的第二段人生 」 （图片来源：teamyello） 文身好似给了 Rick Genest 新生命，也成为他解锁下一段人生的关键钥匙。2006 年，著名媒体人 Shannon Larratt 发掘并报道了 Rick，随后 Bizarre 杂志也跟进采访，这使得 Rick 走入了公众视野。2010 年他被推荐去当模特，尽管身高没有任何优势，但一身皮囊足够为他赚得眼球。在这一时期，Rick Genest 遇到了他时尚生涯的第一个贵人，全球最著名的造型师之一 Nicola Formichetti。Nicola 在 Facebook 上发现后便很快联系上了 Rick，为此甚至专门飞到蒙特利尔为他拍了一组照片和视频。 Rick Genest （左1） 与 Nicola Formichetti （右1） （图片来源：Twitter） 同时 Nicola Formichetti 也是法国时装品牌 Mugler 的创意总监，他声称 Rick 大大激发了自己的灵感，并且邀请 Rick 担任 Mugler 接下来男装发布会的模特。那时 Rick 还欠着不少外债，Nicola 都帮他垫付罚金，并且办护照、买机票也是靠 Nicola 解决。 Rick Genest 在 Mugler 2011 秋冬男装发布会 （图片来源：WWD） 打开了事业的大门，Rick Genest 凭借文身开始在时尚圈大放异彩。而令其真正走进大众视野的，还要数他与 Lady Gaga 在《Born This Way》 MV 中的合作。（这一点依旧离不开 Nicola Formichetti 的牵线搭桥）当时身为 Gaga 背后的造型师，Nicola 帮 Rick 完成了又一次惊艳亮相。在 MV 中 Lady Gaga 模仿 Rick 的僵尸妆容，而 Rick 诡异的样貌也让整个视觉效果变得极其震撼。 《Born This Way》 回过头看，Lady Gaga 在 MV 最后吹泡泡糖的镜头也是在致敬 Rick Genest 文身念头的萌芽。尽管已经过去了七年，但在 Rick 去世后，近期无数粉丝也在 YouTube 这支 MV 下面对他进行悼念。 （以上图片来源：YouTube） 《Born This Way》之后，各种机会以及合作接踵而至。作为模特，Rick 不断在 T台以及杂志封面上展示着自己的独一无二；作为一个名人，他也开始了自己的演艺道路，出演了包括《47 浪人》在内的五部电影；玩具公司以及游戏厂商甚至以他为原型推出相关产品。 《SLAVE》（图片来源：Google） 《TRAFFIC》（图片来源：TRAFFIC） 《Schön! 》（图片来源：Schön! ） 《47 浪人》（图片来源：Google） Zombie Boy 玩偶（图片来源：staticflickr） 表面上看起来一切都在朝着更好发展，但近几年 Rick Genest 已经很少再抛头露面，至于他在心理上经历了什么挣扎我们也无从知晓。Rick Genest 自杀的消息让 Lady Gaga 十分痛心，更是接连发推表示哀悼。其中她说到：“我们必须更加努力改变我们的文化，把心理健康问题摆上台面讨论。倘若你正在经受痛苦，别忘记伸出双手寻求帮助，我们必须互相拯救”。 （图片来源：thesun） 记得多年前 Rick Genest 曾出演化妆品品牌 Dermablend 主题为 “Go Beyond the Cover”（表象之下） 的一部广告，画面中 Rick 全身被遮瑕膏覆盖，再将遮瑕产品逐步卸掉，最终展露出真实皮肤上完整的文身。这部片子引人反思过去对文身的刻板印象，同时旨在探讨我们应该如何评判一个人，是通过外表还是内心。Rick 启发了他人，可惜没能完成对自己的拯救。 （以上图片来源：Google） 逝者安息，愿 Rick 能拥抱他最爱的黑暗。
靓丽的荧光绿。 近日，Salehe Bembury 与 New Balance 全新合作鞋款 530 谍照释出。此次全新版本以 2000 年代首次亮相的 530 跑鞋为蓝本，采用优雅的鞋面设计与靓丽的荧光绿进行碰撞，侧面辅以银灰色 logo，梅子色细节在后跟处点缀，最后利用曲线设计及特意做旧发黄的 ABZORB 中底提供舒适贴合穿着体验。据悉 Salehe Bembury x New Balance 530 合作鞋款将于 2024 发售，感兴趣的朋友不妨持续保持关注。
Aimé Leon Dore 主理人亲晒 New Balance 1000 合作鞋款。 Aimé Leon Dore 与 New Balance 长期保持着良好的合作关系，不断地为消费者带来出色的联名产品，其主理人 Teddy Santis 如今更是担任 New Balance Made In Usa 系列的创意总监。日前，Teddy Santis 借助社交媒体以快拍的形式再释出了一张合作版本 New Balance 1000 的照片。整鞋以全黑配色进行呈现，鞋头有饰有 aime 的复古标识。鞋面皮革部分选用漆皮材质并使用白色缝线进行点缀，在灯光下反射出犹如超跑车身般的精湛线条，熟悉 Teddy Santis 的朋友想必也知道他对于汽车文化有着近乎狂热的感情，或许鞋款的灵感正是来自于此。结合早前有账号曝料该鞋款将于夏季发售，相信很快就会正式和我们见面了，还请各位耐心等待。
用鞋款还原波普艺术作品。 6 月 21 日同时作为滑板日和法国节日「音乐日」，VANS 通过旗下的全新高端支线 OTW by Vans 携手横跨滑板、绘画、嘻哈音乐多个领域的荷兰艺术家 Piet Parra 为这个特别时刻创作了一双 Half Cab。Parra 所钟爱的纷呈色彩和曲线表达被移植进了鞋身各个裁片，大量波浪型轮廓所呈现出的波普艺术效果打破了鞋款与艺术作品间的界限，也展现出通过鞋款进行艺术表达的更多可能性。Half Cab 标志性的侧面标签则加入了手写涂鸦字体和飞鸟图案，将生动跳跃的整体氛围贯彻到底。虽然还未有明确的发售信息被揭露，但这双为滑板日创作的鞋款应该将很快迎来发售，感兴趣的朋友不妨持续关注我们以获取后续信息。
将推出深绿与淡绿两个版本。 经历了 Stone Island 几轮的预告，本次合作鞋款的正面照片终于迎来了曝光，虽然并不是通过官方途径释出，但各位爱好者依旧可以借此提前一饱眼福。本次合作的 574 Legacy 鞋款将推出深绿与淡绿两个版本，与去年相同鞋型的合作款虽然使用同色系的配色方案但细节上还是颇有不同，且鞋头与鞋领处的米色防撕裂材料部分在两个配色上也呈现出细微差异。除此之外，最新的合作版本也取消了之前鞋口处内衬材质的毛绒设计，使得整鞋更加干练。预计鞋款的发售时间定为 6 月 14 日，感兴趣的朋友千万不要错过了。
BEAMS 一直以来大部分单品都是偏向 lifestyle 的大众化款式，给人的印象也与 City Boy、阿美咔叽等特定风格有着比较深度的绑定关系，不仅是日系爱好者的买物天堂，更是整个日本时尚和审美的一类代表。 Via BEAMS 尽管有着丰富的支线和不同的企划，但 BEAMS 整体带给人们的调性这么多年来已经根深蒂固，一直也没有什么太「出格」的变化，正是在这样的背景下，早些时候推出的 FUTURE ARCHIVE 项目，算是带给了人们意料之外的一些惊喜。 FUTURE ARCHIVE | Via FUTURE ARCHIVE 光从它的「画风」上你就能感觉到与 BEAMS 「本体」之间的差异性，按照官方的解释，这个项目旨在通过当下新世代视角，打造未来能成为经典档案的设计。而用肉眼能够看到的变化以及更为简单直接的形容来说，FUTURE ARCHIVE 的设计与风格要比以往我们见到的 BEAMS 更有时尚性、更小众化，也更贴合年轻消费者的审美。 与 BEAMS 「本体」有着明显的区别 | Via FUTURE ARCHIVE 换句话说，你会发现 BEAMS 通过 FUTURE ARCHIVE 项目在有意去贴合当下不同的流行趋势和审美喜好，其中包括了很多热门元素与单品款式。 「Anti Vintage」概念 | Via FUTURE ARCHIVE 比如「Anti Vintage」的创作主题，无论怎么包装和解释，实际上还是脱离不了 New Vintage 的概念本质，利用做旧、洗水、褪色等一些处理方式来制造出看起来有年代感的新衣服，来顺应当下的古着风潮。 Via FUTURE ARCHIVE 当然，千禧年和 Y2K 式的风格元素在 FUTURE ARCHIVE 这个项目中成为了风格上的核心主轴，也让很多单品有着「亚」属性。包括造型片和 Campaign 的质感已经比较贴合那个时期的审美调性和视觉效果。 Via FUTURE ARCHIVE 单品方面也在相应的字体、图形等等平面设计上有所体现，而宽大的低腰牛仔裤、造型先锋的墨镜、拼色几何结构的化纤面料运动服套装，都是比较符合千禧年时期流行的典型款式，也不难让人联想到同样来自那个时期且在当下受到欢迎的 Oakley、旧款 Nike ACG 等等。 Gorpcore 风潮下最为典型的冲锋衣 | Via FUTURE ARCHIVE 还有当下主流的户外风格也是 FUTURE ARCHIVE 的重点，作为 Gorpcore 风潮下最为典型的冲锋衣，解构设计的机能风长裤亦有囊括，成为这一系列比较受欢迎的标志性单品。 各种不同流行元素 | Via FUTURE ARCHIVE 此外，你还能在这个产品线中看到 Drill 穿搭中的常见的巴拉克拉法帽或是面罩设计、Blokecore 趋势中的改制球衣、Baggy 版型的牛仔裤、多拉链的廓形 Cargo Pants、去年冬季大热的针织和马海毛材质，以及由 TOGA 和 OUR LEGACY 等时尚品牌带火的金属皮腰带等配件等等… 与不同单位带来的丰富合作企划 | Via FUTURE ARCHIVE 这么看下来，其实几乎可以将 FUTURE ARCHIVE 理解为一个流行元素的「大熔炉」，通过这个全新的企划，以及与十余个品牌和艺术家之间的联动合作，打造一系列更加贴合流行趋势和年轻消费者的单品。 飯塚昴 | Via Kou 这其中自然离不开负责这一项目的创意总监 Kou Iizuka 飯塚昴对于流行趋势的洞察以及多年来在 BEAMS 负责买手工作的敏锐时尚嗅觉，而也正如他所介绍的：「想要通过 FUTURE ARCHIVE 展示日本新一代的时尚力量」。 Via FUTURE ARCHIVE 可以说它摆脱了 BEAMS 在人们心中刻板印象，在风格上多变，款式上选择自由，并且不同于常规的 Drop 发售方式，不间断的推出新品带来持续的新鲜感，能够吸引到更多原本不属于 BEAMS 风格的年轻消费者。 也正是因此，推出这么久以来，FUTURE ARCHIVE 已经打造了不少有着「爆款」属性的单品，往往也能适应于不同的微趋势和穿搭风格之中，按照惯例我们收集了不少社交媒体上的网友搭配示范，为你提供更多灵感。
就在前几天，宜家官方公布了中国地区 Virgil Abloh 与宜家联名地毯的发售信息，终于让早就摩拳擦掌的人们有了盼头。 多少人已经蓄势待发了？（图片来源：IKEA） 其实翻回到 2017 年，宜家就发布了一个与 Virgil Abloh 打造的合作系列，名为 “MARKERAD”，如果你还记得的话，除了地毯之外，当时还包括了桌子、躺椅、咖啡桌、手提袋、镜子、靠枕等其他一大波产品，看得人们非常激动，但这都过去了 1 年多，到现在仍然没有什么消息，只有其中的地毯最终才正式与大家见面。 （图片来源：hollywoodreporter） 不过你要知道的事，实际上这组地毯不单单是宜家与 Virgil Abloh 的合作，它还属于一个大企划中的一部分，所以…在这就不得不提到 IKEA Art Event。 （图片来源：Qetic） 顾名思义，这是一个将家居和艺术相结合的企划。它从 2015 年创立，目的是为了让艺术品对于普通大众而言不再那么遥不可及，让更多人以相对亲民的价格购买它们并摆放在家中。所以在每年的 IKEA Democratic Design Day（宜家民主设计日）上，这一企划都会邀请到一众艺术家和设计师展开合作，以一个特别的主题推出产品，并在下一年正式向公众开售。 IKEA Art Event 2017（图片来源：IKEA） IKEA Art Event 2018（图片来源：IKEA） 2017 年，宜家从世界各地邀请了一些小有名气的艺术家，由他们手绘画作，呈献以钢笔、蜡笔、水彩带来的 12 幅画作。去年则找到了包括 Michael Lau、James Jarvis 在内的 8 位艺术家，围绕 “玩具艺术和瑞典玻璃工艺” 的主题设计出了 8 款不同的玻璃玩偶。 今天的 “重中之重”（图片来源：Qetic） 而到了今年就像你看到的那样，主题是以地毯所展开的，为的是倡导 “你家地毯也可以很艺术” 这一理念，另外大家关注度最高的 Virgil Abloh，只是 8 位合作对象的其中一员而已，其他人似乎都被这位目前最有人气的设计师所掩盖了，所以，再来看看他们的作品如何吧。 为 COMME des GARÇONS PLAY 创作了心形 Logo 的波兰插画家 Filip Pagowski： 近两年被愈发关注的先锋时装设计师 Craig Green： 日本艺术家河井美咲 Misaki Kawai，创作风格就和她的名字一样 “卡哇伊”： 由一对夫妻组成的艺术搭档 Chiaozza： 善用金色元素进行创作的艺术家 Supakitch： 从事绘画、声音艺术和装置的纽约艺术家 Noah Lyon： 韩国艺术家 Seulgi Lee： 当然了，就算是如此，我相信绝大部分的消费者还是只会冲着 Virgil Abloh 的名号去抢购的，毕竟早先在巴黎和日本的两次发售后，由他创作的地毯的市场炒卖价格已经疯狂涨到了上万元，略带讽刺意义的是，这倒和宜家最初 “亲民价格艺术品” 的理念有些背道而驰了… 彻底的 “遥不可及”…（图片来源：StockX） 而最终到了中国地区的正式发售，相比于早先的法国和日本，这次仅仅只包含了上图这款样式的一块地毯，其他版本将不会进行发售，并且据坊间传闻称全国数量相当稀少，由此大概可能想象到，届时出现在宜家的各路潮人以及黄牛们的超长抢购队伍了，至于到底这地毯能在转卖市场庞大的中国炒到怎样的一个价格？我们拭目以待吧… 不过在我们迎来发售之前，其实国外的不少人已经早就拥有它了，不出意料的是，在有了 Virgil Abloh 名字的加持后，地毯似乎已经不单单仅限于它原本的作用了，除了铺在地上之外，挂在墙上、支架上，以及作为凹造型的利器，一样也不少。下面…就直接上眼来看看实物的使用效果如何吧。
